peinture
Blue period - Tome 04 - Tsubasa Yamaguchi
Résumé :
À un mois de l’examen d’admission de Geidai, Mme Ooba, la professeure à la prépa d’Art, pointe du doigt les faiblesses de Yatora. Un coup dur pour le jeune garçon qui se donne corps et âme pour réussir. À quelques semaines d’affronter la première épreuve du concours tant redouté, il perd complètement pied. La douleur et la peur le paralysent. Mais il est encore temps de tirer les enseignements de ce passage à vide et de résister au renoncement...
Avis par Jake :
Absolument génial ! Ce manga est un véritable coup de cœur ! Je n’aurais jamais cru qu’un seinen sur l’art puisse me passionner autant ! Je trouve qu’il est construit de manière magistrale. Il parvient à s’intéresser aux personnages qui nous sont devenus vraiment proche, autant qu’à l’art en lui-même (et en particulier sur l’aspect technique que je trouve vraiment intéressant)… Mais surtout, l’ascension de Yatora est simplement passionnante ! On a envie de le voir réussir chacun des nouveaux challenges qu’il s’impose. C’est vraiment grisant ! Les dessins sont très originaux. J’adore cette patte authentique. Ca sort de l’ordinaire. C’est superbe ! A découvrir au plus tôt !
Lien direct : Editions Pika
Blue period - Tome 03 - Tsubasa Yamaguchi
Résumé :
À deux mois des concours d’admission, le niveau monte, et Yatora se sent bloqué par son manque d’expérience. Heureusement, Mme Saeki, sa professeure du club d’Arts plastiques, Mme Ooba, qui le suit en cours de prépa, et Mori sont là pour le soutenir et lui ouvrir les yeux. Galvanisé, le jeune lycéen se lance alors dans la réalisation d’une toile aussi grande que celle que Mori avait utilisée pour son tableau des anges. Sa rage de peindre aura-t-elle raison de l’entreprise colossale dans laquelle il s’est lancé ?
Avis par Jake :
Toujours aussi touchant ! J’adore ce manga pour son authenticité ! Il ne s’agit pas d’un maître qui a un talent incroyable et qui le développe. On suit un personnage lambda qui se rend compte à un moment de sa vie ; alors même que rien ne l’y conduisait, qu’il a un déclic pour l’art… Un déclic qui se mue en passion. Quelque chose qui le pousse à vivre et dans lequel il souhaite s’épanouir. On le voit se débattre pour exister dans ce monde, pour se faire une place, y être légitime… C’est vraiment beau. Il essaie, se casse la figure puis essaie encore. Et progresse. Les dessins aussi sont particulièrement originaux. Il y a quelque chose d’anti conformiste. De pittoresque. Je me régale…
Lien direct : Editions Pika
Blue period - Tome 02 - Tsubasa Yamaguchi
Résumé :
Yatora avait décidé de poursuivre des études prestigieuses pour répondre aux exigences de son entourage. Mais pour assouvir la frénésie dévorante du désir qu’il ressent en dessinant, il vise d’intégrer la prestigieuse université des Arts de Tokyo. Est-il prêt à sortir de sa zone de confort, à se confronter au regard des autres, à des talents accablants et, surtout, à surmonter sa peur d’échouer ?
Avis par Jake :
Je n’aurais jamais cru que le thème de l’art puisse me plaire autant ! Mais la façon dont c’est conté, et le fait de suivre complètement la transformation du personnage principal de néophyte à féru… rend le tout simplement captivant ! On passe un moment incroyable ! On est véritablement happé par la trame, comme si on en faisait partie intégrante. Je me demande comment le mangaka parvient aussi brillamment à rendre le tout aussi passionnant, comment il parvient à conserver un tel suspense chapitre après chapitre. Pourtant, c’est le cas. Le coup de crayon est extrêmement original. Je ne suis pas certain d’être très fan, pourtant je ne peux réfuter que cela colle parfaitement avec le ton de ce seinen. Bref, c’est une vraie réussite et j’en suis déjà accro !
Lien direct : Editions Pika
Le secret de Zara - Bernard & Flao
Résumé :
Les parents de Zara possèdent un magasin pour artistes. C’est là qu’elle découvre sa passion pour la peinture. Mais rien n’arrête sa fougue créatrice et ses dessins se poursuivent immanquablement au-delà de sa feuille, sur les tables, sur les murs… au désespoir de ses parents qui placent les tubes de couleur en hauteur et interdisent à Zara d’y toucher avant d’être assez grande pour les atteindre.
Avis par Jake :
La trame est un peu facile. Il n’y a pas franchement de quoi tenir son lecteur de ce côté-là. On suit une petite fille un peu obsessionnelle. Ca devient mignon quand on imagine qu’elle veut faire vivre sa passion et que c’est un cri du cœur… Mais quand on l’intègre d’un point de vue pratique (genre à la place des parents ^^), on a plutôt envie de lui donner des baffes ! ^^ En revanche, et c’est là que tout se joue : les graphismes sont vraiment très beaux. La couverture l’illustre parfaitement. Les couleurs sont nombreuses et très importantes pour l’histoire. C’est de l’art, clairement ! La plupart des décors sont abstraits, jusqu’à ce que les peintures entrent en scène… et là c’est l’explosion de couleurs ! Ca résonne et on dévore très rapidement cette très courte BD. Je le vois plutôt en album jeunesse que véritablement en BD pour adulte. Mais quoi qu’on puisse en dire, cela reste du très beau travail…
La tête dans les nuages - Joseph Remnant
Résumé :
Seth sort fraîchement diplômé du College of Art and Design de Cincinnati et doit se lancer dans la vie active. Cependant, le discours de son principal, M. Lasky, n’est pas rassurant et le garçon se rend compte que, maintenant professeur, il doit passer aux choses sérieuses et il n’a aucune idée de la manière dont il faut s’y prendre. Ce n’est pas son sarcastique ami Jeff, lui aussi diplômé, qui va le rassurer.
Avis par Jake :
J’ai beaucoup aimé ! L’ambiance est très singulière. En mettant à part le côté artistique qui a malgré tout beaucoup d’importance dans cet album, on retrouve des personnages à un âge charnière de leur vie. Il est question de remise en questions, de rêves, de sacrifice et de courage. Les relations entre les protagonistes sont très importantes, les influences et la chance également. Les relations amoureuses, sexuelles, amicales… Tout est très lié, et en cela La tête dans les nuages m’a beaucoup rappelé Strangers in paradise (ce qui est un compliment méga important !). Il y a clairement une note douce amère tout le long de l’ouvrage, mais cela donne un côté très réaliste au livre. Au niveau des graphismes, j’adore le coup de crayon, mon seul regret est la taille des cases un poil sous évaluée pour une telle qualité. Bref : un album qui vaut clairement le détour !
Dark museum - Tome 01 American gothic - Gihef & Alcante & Perger
Résumé :
La crise a des répercutions terribles dans l’Iowa en 1930. Alors qu’une troupe de cirque s’installe en bordure d’une ville qui souffre de toutes sortes de pénuries, certains fermiers comme Lazarus Henkel peinent à nourrir leur famille… D’autant que le fils de ce dernier est au bord de la mort, souffrant d’une multitude de carences… La première fois qu’il va être forcé d’utiliser de la viande humaine pour permettre à sa famille de survivre, il ne s’agira que d’un accident… Mais la crise poussera Lazarus à voir dans quels retranchements un humain peut être poussé afin de survivre…
Avis par Jake :
Gore. Moi qui associais toujours la peinture American gothic au générique de Desperate housewives, je n’ai pas été déçu ! ^^ C’est particulièrement glauque, mais on n’a très envie de voir jusqu’où la misère, la pauvreté et l’imminence de la mort peuvent pousser des êtres humains. Les personnages ne sont pas attachants, jamais, et on notre très rapidement que personne n’est complètement innocent… C’est une sorte de descente aux enfers pour tout le monde, et les morts comme les vivants semblent être maudits par leurs choix terribles. Ne cherchez pas de morale ou de conclusion, il n’y en a pas vraiment (ou alors faut-il faire le nécessaire pour survivre quel qu’en soit le coût ?). Côté dessin, c’est sombre au possible et les personnages apparaissent comme monstrueux. Le choix des couleurs accentue encore plus cette impression, et cela colle donc parfaitement à la situation… A ne pas lire en pleine nuit, effet garanti ! ^^
Les deux Van Gogh - Hozumi
Résumé :
Au XIXème siècle, Théodore Van Gogh est un marchand d’art de génie à qui tout sourit, alors que son frère Vincent reste inconnu. Pourtant, contrairement à ce que la haute société de la ville des lumières souhaite, Théodore souhaite populariser la peinture, la rendre accessible à tout le monde, de sorte qu’elle puisse transmettre davantage d’émotions. Il se met à dos bien des gens dans cette optique, mais son rêve depuis son enfance est de prendre soin de son frère, qu’il juge pur et innocent. Mais à son arrivée à Paris, Vincent au caractère plus doux que Théo, devient une cible facile…
Avis par Jake :
L’histoire de Vincent Van Gogh est d’autant plus intéressante que mes deux beaux frères s’appellent respectivement Vincent… et Théo ! En l’honneur de ces deux hommes. Alors bien sûr, c’est une version revisitée que nous offre le mangaka… Mais pourquoi pas ? Le scénario est très prenant et on se prend d’affection pour le calme Vincent, et encore davantage pour son frère fort et protecteur. Comment transformer un homme en légende ? Certainement par amour comme nous le prouve Théodore… Les dessins sont réussis, autant côté peintures qu’au niveau des personnages. Le managaka parvient très bien à transmettre les émotions à travers les expressions, notamment de Théo. Bien sûr, c’est une histoire tragique (on s’y attend, évidemment), mais cela est traité avec beaucoup de grâce. C’est touchant, et on ne peut que s’en émouvoir… Et qui ne nous dit qu’au fond, les choses ne se sont pas déroulées ainsi ?
